TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES EN VÍDEO

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CHEMA MADOZ

Chema Madoz es uno de los genios de la fotografía contemporánea, un poeta de la imagen, un fotógrafo de casualidad, como muchos otros, que en ningún momento tenía intención de dedicarse a la fotografía y el azar consiguió reconducir su camino.
Según cuenta, su idea era comprarse un radiocasete en una tienda de artículos de segunda mano, pero sólo le daba para una cámara. A raíz de esto, todo cambió.
Nació en Madrid en 1958, donde sigue viviendo actualmente. Entre los distintos premios recibidos destaca el Premio Nacional de Fotografía de España en el año 2000.
Como casi cualquier fotógrafo, pasó por momentos de incertidumbre ya que no sabía qué fotografiar. Y no fue hasta que empezó a fotografiar objetos cuando se dio cuenta de que había encontrado su estilo.
La fotografía supuso una manera de contar algo, de mostrar ideas. Rápidamente se dio cuenta de las posibilidades de manipulación que le ofrecía la fotografía. Cada elemento que aparecía en sus fotografías podían ser colocados y manipulados con el fin de alterar la lectura posterior por parte del espectador.

Toda su obra se fundamenta en el juego visual que ejercen estos objetos, aparentemente cotidianos, con nuestra memoria visual, creando una fricción cognitiva que siempre termina en sonrisa.

RÉPLICA DE UNA FOTOGRAFÍA DE CHEMA MADOZ

HOMENAJE A CHEMA MADOZ

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES (FOTOS PERSONALES)

PLANOS                                                                      

GRAN PLANO GENERAL:

PLANO GENERAL:

PLANO ENTERO:

PLANO AMERICANO:

PLANO MEDIO:

PLANO MEDIO CORTO:

PRIMER PLANO:

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:

PLANO DETALLE:

ANGULACIONES                     

CENITAL:                

PICADO:

NORMAL:

CONTRAPICADO:

NADIR:

                        

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

                                                       Cecil Beaton 

Cecil Walter Hardy Beaton (Hampstead, Londres; 14 de enero de 1904 - Reddish House, Wiltshire; 18 de enero de 1980) fue un fotógrafo y modista británico, actividades que compaginó con la dirección artística de producciones cinematográficas y teatrales, recompensada con tres premios Óscar y con cuatro premios Tony. Conocido por sus fotografías de moda, retratos de sociedad y de las estrellas de Hollywood, Sir Cecil Beaton (fue condecorado en 1956 como Caballero de la Orden del Imperio Británico) es uno de esos artistas totales que no sólo se volcó en la fotografía. De hecho fue también muy conocido gracias a su trabajo para los estudios de Hollywood como director artístico y escenógrafo en películas tan populares como My Fair Lady.

Desde muy joven sintió una gran atracción por la fotografía por lo que a los 11 años ya tuvo su primera cámara, una Kodak A3 proporcionada por su niñera y con la que empezó a retratar a su madre y hermanas.

A lo largo de su carrera, Beaton fue dejando poco a poco de prestar atención a los retratos y a centrarse más en algo que siempre había cuidado desde que empezó a hacer fotos: la escenografía y el diseño de vestuario.
Sus contactos, y su probada capacidad para recrear la belleza y recrear atmósferas que mezclan a partes iguales glamour y dramatismo le llevarían a trabajar primero para Broadway y más tarde para los grandes estudios de Hollywood.

                                                                               Irving Penn

Irving Penn (16 de junio de 1917-7 de octubre de 2009) fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus fotografías de moda, retratos y naturalezas muertas. Auténtico precursor de la fotografía entendida como arte y documento, mezcló vanguardia y moda abriendo el paso a otras figuras como Richard Avedon o Mario Testino y viajó por todo el mundo realizando fotografías, de España a Guinea Ecuatorial. Casado con la modelo Lisa Fonssagrives y hermano del cineasta Arthur Penn, Irving se mantuvo fiel a Vogue USA, cabecera con la que colaboró hasta el final de sus días.
Aunque fue célebre como uno de los mejores fotógrafos de la revista Vogue durante más de sesenta años, Penn era un hombre intensamente reservado que evitaba el centro de atención y desarrollaba su trabajo con una dedicación silenciosa e implacable. En un momento en el que la fotografía se entendía principalmente como un medio de comunicación, la abordó con ojo de artista y amplió el potencial creativo del medio, tanto en su trabajo profesional como personal.
El trabajo fotográfico de Irving Penn se puede dividir entre impresiones en gelatina de plata, impresiones en platino-paladio e impresiones en color de varios tipos. Existen algunas imágenes en los tres, como es el caso de Naturaleza muerta con comida.

                                               

                                        Richard Avedon                                               

Richard Avedon nació en Nueva York en 1923. Es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, que trabajó para publicaciones de tanto prestigio y éxito como Vogue, Life o Harper’s Bazaar. Su fotografía hizo cambiar gran parte del panorama fotográfico e incluso influyó de gran forma en la creación de nuevas colecciones de moda al poder fotografiarse y verse a las personas de una manera muy "distinta". Todo ello, unido a ser un gran retratista, fueron facetas que le encumbrarían como un grandísimo fotógrafo y mito en la fotografía.

Los primeros acercamientos de Avedon al mundo de la moda, y la fotografía, datan de cuando aún era niño. Su madre era aficionada a la fotografía; la prácticaba como hobbie al igual que la coleccionaba. Mientras, su padre trabajaba como dueño de una tienda de ropa.
Sus escenografías elegantes pero excéntricas, hicieron de la fotografía de moda algo más parecido al mundo teatral que a la fotografía de catálogo vista hasta la fecha. Sin duda, todo lo que acontecía al momento previo a la fotografía era una situación más cinematográfica o teatral que otra cosa. Con una comunicación asombrosa parecía el perfecto director de orquesta. Y así es como muchos a día de hoy se sentirán identificados en muchas de sesiones; ya que la gran mayoría de todo este ritual es gracias a este loco fotógrafo.

 

  

PLANOS

Gran plano general:

El Gran plano general o Plano general largo muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.

Plano general:

El plano general es aquel que presenta un entorno o un paisaje de grandes dimensiones. Dicho escenario se posiciona como el motivo más importante de la trama. En un plano general (y más aún en un gran plano general), el individuo se pierde en la inmensidad o entre la multitud, o ni siquiera aparece.

Plano entero:

El plano entero (también llamado plano figura, visión completa, plano general medio) es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. ... El primer plano en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.

Plano americano:

Llamamos plano americano a un plano medio más largo, al que tomando como referencia la figura humana, tiene su límite superior justo por encima de la cabeza, y su límite inferior aproximadamente a la altura de las rodillas.

Plano medio:

El Plano medio encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

Plano medio corto:

El Plano medio corto captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano:

El primer plano, en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

Primerísimo primer plano:

El primerísimo primer plano es aquel que en un retrato va desde la frente del sujeto hasta la barbilla aproximadamente.

Plano detalle:

Plano detalle es aquel que se centra en una parte muy concreta del cuerpo, o de un objeto. Es un plano expresivo, pero también puede ser muy narrativo.

El plano detalle es obviamente un plano expresivo, pues acota la realidad para que como espectadores nos fijemos en algo muy concreto.

ANGULACIONES

Cenital: Es un plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. La cámara se orienta ligeramente hacia el suelo.

Picado: Es una angulación oblicua de la cámara, la cual se coloca mirando hacia abajo, sobre la escena, en un ángulo aproximado de 45º o más bajo la horizontal, hasta los 90º, que sería un ángulo cenital.

Normal: Es el más usado en el cine ya que es el más habitual. En este ángulo se sitúa la cámara a la altura de los ojos de la persona u objeto, lo que significa, que se toma una posición neutral frente a ella.

Contrapicado: La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto.

Nadir:  Es un contrapicado llevado al extremo; la cámara se coloca de abajo hacia arriba de manera que queda perpendicular al cielo.

FICHA BLADE RUNNER

1.- Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

“Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.”

2.- Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

La escena más interesante de la película me parece la de la pregunta anterior, cuando Rick está siendo perseguido por Roy que quiere matarlo para vengarse, pero una vez que ya no tiene escapatoria Roy se da cuenta de que va morir porque tiene obsolescencia programada y decide contarle algunas de las cosas que ha visto y perdonarle la vida.

3.- ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

La película en general tiene un desarrollo lento pero la trama en general crea un continuo suspense que te hace seguir queriendo verla.

4.- ¿Quién es el director?

El director fue Ridley Scott.

5.- ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Antes de Blade Runner también dirigió ¨Alien¨ (1979) y ¨Los duelistas¨ (1977).

6.- ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Cinematography (1982)
London Critics Circle Film Award for Special Achievement (1983)
BAFTA al mejor diseño de producción (1983)
BAFTA al mejor diseño de vestuario (1983)
BAFTA a la mejor fotografía (1983)
Premio Hugo a la mejor presentación dramática (1983)
Premio León Checo a la Mejor Película Extranjera (1984)

7.- ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

La película está dirigida para todo tipo de público mayor de 16 años.

8.- ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Es una película de culto, siendo considerada una de las mejores películas de ciencia ficción y una precursora del género ciberpunk. Está dirigida a un público mayor de 16 años.

9.- ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Sí, porque el guión es lo que nos mantiene el interés en la película.

10.- ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

En general creo que hay partes un poco más complicadas de comprender y al tener un desarrollo tan lento es fácil perderse, pero si se está atento a lo largo de toda la película se disfruta mucho.

11.- ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Las escenas siguen la una a la otra.

12.- ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

No , la película es una distopía, se desarrolla en un futuro irreal poco realista y con el que resulta imposible sentirse identificado.

13.- ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

La interpretación de los actores es muy buena y resultan totalmente convincentes.

14.- ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

Mis personajes favoritos son Pris y Roy, ya que a pesar de ser replicantes (robots) son capaces de amarse y gastan hasta el último minuto de sus vidas intentando descubrir cómo alargar su vida de tan solo cuatro años, aunque para hacerlo no tomen las medida adecuadas.

15.- ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
Me parece una película muy buena, la historia está muy bien desarrollada y en general está bien actuada y con unos efectos especiales muy buenos para 1982.

FUNCIONES DE LA IMAGEN

 Función emotiva o expresiva (emisor): Es un tipo de función del lenguaje que se emplea con el propósito de comunicar a un receptor los estados de ánimo (sentimientos, emociones) del emisor. Es un medio de estimular las actitudes del receptor, transmite emociones o sentimientos. Utiliza elementos que acceden a la memoria afectiva o emotiva del individuo.

Función conativa o apelativa (receptor): En esta función el emisor espera el inicio de una reacción por parte del receptor. Es una imagen que intenta persuadir, su objetivo principal es convencer, lo solemos ver en mensajes publicitarios.

Función poética (mensaje): La función poética del lenguaje, conocida también como función estética, ocurre cuando el discurso tiene un propósito estético, de modo que las formas de enunciación adquieren un alto grado de importancia. Esta vinculada con la capacidad creativa, se refiere a la capacidad que tiene la imagen para extrañar al receptor.

Función referencial o informativa (mensaje): Es un tipo de función del lenguaje empleado para mencionar los factores externos del propio acto comunicativo y del emisor, lo que permite exponer la realidad de manera concreta y objetiva. La imagen representa un hecho o acontecimiento objetivo como una noticia un viaje, un esquema un plano, etc... Se caracteriza por su simplicidad . 

Función metalingüística (código):Es la función del lenguaje que se centra en el código de la lengua, o sea, en lo que popularmente llamamos “idioma”. Lo hace con el propósito de aclarar el mensaje, es decir, explica el propio funcionamiento de la lengua, acudiendo al saber que sobre ella manejan tanto el emisor como el receptor. Es la capacidad de referirse a si mismo o al propio mensaje usándolo como mensaje.

Función fática (canal): Es la función del lenguaje que se centra en el canal de comunicación, ya que se utiliza para iniciar, finalizar, prolongar o interrumpir una conversación.

Busca llamar la atención podemos observar el uso de contraste en los tamaños de fuente y es un recurso en algunos mensajes publicitarios.