FUNCIONES DE LA IMAGEN

 Función emotiva o expresiva (emisor): Es un tipo de función del lenguaje que se emplea con el propósito de comunicar a un receptor los estados de ánimo (sentimientos, emociones) del emisor. Es un medio de estimular las actitudes del receptor, transmite emociones o sentimientos. Utiliza elementos que acceden a la memoria afectiva o emotiva del individuo.

Función conativa o apelativa (receptor): En esta función el emisor espera el inicio de una reacción por parte del receptor. Es una imagen que intenta persuadir, su objetivo principal es convencer, lo solemos ver en mensajes publicitarios.

Función poética (mensaje): La función poética del lenguaje, conocida también como función estética, ocurre cuando el discurso tiene un propósito estético, de modo que las formas de enunciación adquieren un alto grado de importancia. Esta vinculada con la capacidad creativa, se refiere a la capacidad que tiene la imagen para extrañar al receptor.

Función referencial o informativa (mensaje): Es un tipo de función del lenguaje empleado para mencionar los factores externos del propio acto comunicativo y del emisor, lo que permite exponer la realidad de manera concreta y objetiva. La imagen representa un hecho o acontecimiento objetivo como una noticia un viaje, un esquema un plano, etc... Se caracteriza por su simplicidad . 

Función metalingüística (código):Es la función del lenguaje que se centra en el código de la lengua, o sea, en lo que popularmente llamamos “idioma”. Lo hace con el propósito de aclarar el mensaje, es decir, explica el propio funcionamiento de la lengua, acudiendo al saber que sobre ella manejan tanto el emisor como el receptor. Es la capacidad de referirse a si mismo o al propio mensaje usándolo como mensaje.

Función fática (canal): Es la función del lenguaje que se centra en el canal de comunicación, ya que se utiliza para iniciar, finalizar, prolongar o interrumpir una conversación.

Busca llamar la atención podemos observar el uso de contraste en los tamaños de fuente y es un recurso en algunos mensajes publicitarios.

MINI PLATÓ

 

EDWARD WESTON

Edward Weston (24 de marzo de 1886 - 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Es considerado uno de los fotógrafos norteamericanos más innovadores e influyentes del siglo XX. A lo largo de sus cuarenta años de carrera puso frente a su objetivo paisajes, naturalezas muertas, desnudos, retratos o escenas de género. Se interesó asimismo por los lugares y personas del oeste americano.​

Desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque en sus comienzos se encuadraba en el pictorialismo. En 1911 abrió un estudio de retratos en Glendale y en 1914 fue miembro fundador de Los Angeles Camera Pictorialist sin embargo en los años veinte evolucionó hacia una fotografía más abstracta. En 1921 conoció a Tina Modotti que se convirtió en su amante, y por ello entre 1923 y 1925 mantuvo un estudio en México y se relacionó con los movimientos artísticos del momento. La influencia de su amigo el pintor Diego Rivera supuso un cambio completo en su estilo.​

Homenaje a Edward Weston 

Fotos realizadas a un pimiento rojo :

Fotos realizadas a una hortaliza a elección (col lombarda) :

CÍRCULO, LÍNEAS, TEXTURA Y PUNTO DE VISTA

 

EL RESPLANDOR

 

1.- Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

 El Resplandor supone una obra maestra de terror, capaz de hacerte gritar interiormente sin pegarte ningún susto de una manera literal como las películas de terror corrientes. 

 Para mí una de sus frases más significativas es ¨Me temo que el vigilante es usted, señor Torrance...usted ha sido siempre el vigilante...¨, ya que esta es la frase que más te hace pensar, e incluso replantearte toda la película.

2.- Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

      Una de mis escenas preferidas de esta película, sin duda, es la de la habitación 237. Esta consiste en que el niño a pesar de ser avisado de que no debe entrar en esta habitación se ve como atraído a entrar y sale completamente traumatizado y con moratones. El padre después de que la madre le cuente lo sucedido decide ir a comprobar si realmente había una mujer como decía el niño, y efectivamente, ve a una mujer metida en una bañera, cuando se levanta empieza a besarla y esta resulta ser el cuerpo en putrefacción de una mujer de avanzada edad.

3.- ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

Algunos de los hechos principales que nos hacen seguir viendo la película son la música que consigue mantenerte en tensión o esa especie de visiones que tiene el niño y que comparte con el cocinero, pero sobre todo la evolución que va teniendo Jack, como lentamente se va viendo más y más ido hasta que termina dándole un brote psicótico e intenta matar a su familia.

4.- ¿Quién es el director?

El resplandor es una película producida y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers.

5.- ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Stanley Kubrick ha hecho otra muchas películas interesantes antes de El Resplandor, estas son:

- 1975 - Barry Lindon.

- 1971 - La naranja mecánica.

- 1968 - Una odisea del espacio.

- 1964 - ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú.

- 1962 - Lolita

- 1960 - Espartaco

- 1957 - Senderos de gloria. 

- 1956 - Atraco perfecto.

- 1954 - El beso del asesino.

- 1953 - Fear and Desire.

- 1951 - Day of the Fight.

6.- ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Premio Saturn al mejor actor secundario 1981
Premio Saturn a la Mejor Colección de Películas en DVD 2012

7.- ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

Creo que se dirige a adultos, porque tiene escenas que podrían atemorizar a niños pequeños, y el simple hecho de que cuando se grabó la película el niño no sabía que era de terror ya te hace pensar que no será apropiada por lo menos para menores de 12 años.

8.- ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Su género cinematográfico es de terror, es especial es una película de terror cinematográfico.

9.- ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Personalmente creo que el guión es muy bueno y está bien planificado, pero una de las mayores críticas que se han hecho de esta película es el gran cambio que realizó el director en el guión del libro a la película.

10.- ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Para mí ha resultado fácil de comprender, pero escenas como la del final en la que se ve una foto antigua del hotel y sale Jack, o los cambios de escenas en los que el niño tiene sus visiones descolocan un poco la idea que puedes tener en ese momento de la película.

11.- ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Aparece algún que otro cambio en el tiempo, y también están las escenas de las visiones del niño, las cuales a veces son del pasado, pero también del presente y del futuro.

12.- ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

La narración no es para nada realista, lo que dificulta que te puedas identificar con la historia, ya que ni podemos hablar a través de la mente, ni vamos a ir en ningún momento a un hotel ¨encantado¨, etc...

13.- ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

La actuación de los actores es completamente perfecta y resultan extremadamente convincentes, incluso sabemos que el personaje hizo repetir tantas veces las escenas a los actores para que quedaran perfectas que consiguió incluso afectar psicológicamente a los actores.

14.- ¿Qué personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

Mis personajes favoritos son la madre y el niño, pero sobre todo la madre, ya que durante toda la película la muestran como una mujer débil y algo inocente, pero cuando Jack empieza a volverse loco del todo ella consigue defenderse y salir de allí con su hijo.

15.- ¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Creo que la película es completamente genial, puede resultar un poco pesada al principio ya que tiene un desenlace bastante lento, pero una vez que empieza a pasar todo lo paranormal y los sucesos más característicos de la película no te decepciona.

FOTO DE OCTUBRE

 

Go on and hand me your clothes (oh, here you go)

Take a picture or two (two or three?)

I can see you (oh)

Tears falling down at the party

Saddest little baby in the room

Fears, tell me fears, don't get me started

I get a little grey hair for every scare you share

HOMENAJE A CINDY SHERMAN

 

Foto realizada a modo de autorretrato.

Foto realizada a una modelo.

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman (Glen Ridge, Nueva Jersey; 19 de enero de 1954), nacida con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una fotógrafa y directora de cine estadounidense.

 A pesar de que en la mayoría de sus fotografías aparece ella misma, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.

No manifestó su vocación artística hasta que llegó a la Universidad de Buffalo. Allí comenzó pintando, pero pronto se dio cuenta de que no era lo suyo; de la pintura reconoce: «... no había nada más que decir. Estaba meticulosamente copiando otro arte y entonces me di cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar mis ideas con ella». Y ciertamente, fue en la fotografía donde encontró su medio de expresión, llegando a convertirse en una de las fotógrafas más relevantes.

La artista no duda en recurrir al artificio, en la expresión y en la preparación, para narrar una historia valiéndose de una sola imagen, para incitar a la imaginación a que invente la historia que hay detrás. Y, al parecer, todo comenzó por la afición a disfrazarse que tenía desde que era niña; reconoce que no sabe si por aburrimiento, como terapia o por su fascinación por el maquillaje. El caso es que comenzó jugando con disfraces y maquillaje en la intimidad de su casa, pero, alentada por Robert Longo, a quien conoció en la universidad, se decidió a inmortalizar sus “performances” ante la cámara.

Sherman aparece en la mayoría de sus obras porque le gusta trabajar sola y hacer todo por sí misma, a lo que se une que contratar modelos puede ser una ardua tarea… lo intentó una vez y no le gustó la experiencia. Ella afirma que es por la libertad que supone trabajar sola, pero quizá sea también por timidez: disfrazarse puede resultar muy liberador y, aunque preste su imagen, su intención no es dejar su esencia, por eso deshecha las imágenes cuando se parecen demasiado a ella. Ha experimentado también con naturalezas muertas en las que no se muestra, pero carecen de la fuerza de sus demás trabajos. Y lo cierto es que los coleccionistas que quieren una obra de Sherman, la quieren con ella y pueden llegar a pagar sumas exorbitantes: su Untitled #96 se subastó en 2011 en Christies de Nueva York por casi cuatro millones de dólares.


SERIES

Untitled (1975-76)

Este es el punto de partida de su carrera como fotógrafa, con esta serie dejó de lado los problemas académicos y se concentró en su experiencia.

En estas imágenes Sherman empieza a emplear el rostro de sus ¨modelos¨ como un lienzo en blanco al que va agregando color, esta costumbre es la que posteriormente la llevará a crear maquillajes propios de una drag queen.

Untitled Film Stills (1977-1980) 

La serie Untitled Film Stills se refiere al lenguaje visual del cine de las décadas de 1940 y 1950, particularmente al de directores de Hollywood como Alfred Hitchcock (1899-1980).

 También hay referencias al estilo, apariencia y narrativas de las películas de serie B y el cine negro, así como a los filmes europeos, particularmente los de la Nueva Ola Francesa y el neo-realismo italiano.

Centerfolds (1981)

Ya entrados en los ochenta, completamente integrada en el debate en torno a la representación, la artista realiza su serie Centerfolds, en la que explora exhaustivamente las tensiones emocionales en el ámbito de lo femenino. Son imágenes cuya fuente reside en las revistas de moda y en las que la artista aparece cubriendo la práctica totalidad de la imagen bajo diferentes estados de ánimo, desde la melancolía hasta el miedo, cuestionando el modo en que los hombres miran a las mujeres.

Disasters, Fairy Tales y Disgust pictures

Lejos del ensueño de las películas animadas, la serie funciona también como un mecanismo ideológico que permea nuestra educación sentimental. Cindy Sherman retoma elementos del cine, aunque en esta ocasión se sumerge en el imaginario de las películas de terror.

Son trabajos en los que, representa vísceras, vómitos, mutaciones y personajes de terror, alerta del cambio que está sufriendo la sociedad, cayendo en un consumismo feroz.

History Portraits (1989-1990)

En esta etapa vuelve a repetir la estrategia de retratarse con disfraces imitando famosas pinturas de los antiguos maestros. Usando maquillaje, cortinas de tela y prótesis, ella se fotografía a sí misma en las poses en las que los viejos maestros retrataban a las mujeres. Su intención es desmitificar las personalidades que la sociedad se empeña en ensalzar, ya sea en forma de obras maestras o de estrellas de televisión.

En Sex Pictures, 1992

En Sex Pictures, la artista considera temas similares a los de Disgust Pictures.
Sherman está completamente ausente de su trabajo, reemplazándose por maniquíes y partes del cuerpo protésicas, haciendo una dura crítica de la pornografía.

Horror pictures, 1995

Sherman en esta serie recurre de nuevo a la máscara, explora la naturaleza de las películas de terror que considera lo peor que puede ocurrir en el mundo y a las que atribuye un efecto catártico. Son imágenes de muñecos y juguetes terroríficos con heridas y ojos vidriados.

Head Shots (2000-2002)

En esta serie de fotografías se muestra a una serie de personajes femeninos que aparentan fragilidad y parecen aferrarse a una idea de juventud, en ellas se aprecia bastante empatía.

 No son solo una caricatura insensible de cierto tipo de mujer. De hecho, muestran una visión más matizada del proceso de envejecimiento.

Clowns, 2004

La serie de fotografías titulada Clowns es una de las más extravagantes de Sherman ya que en todas ellas se encuentra caracterizada de payasos con expresiones que resultan aterradoras sin realmente pretenderlo.
La artista consigue este efecto con diferentes pelucas y maquillajes que hacen casi imposible la tarea de reconocerla.

Fotografías para instagram (2017 hasta la actualidad)

La incursión de Sherman en la cerámica guarda coherencia con el rumbo creativo que estaba tomando ya antes de la pandemia. Desde 2019, junto a las grandes retrospectivas que le dedicaron importantes instituciones como son la National Portrait Gallery de Londres y la Fondation Louis Vuitton de París, ha estado transformando en tapices las imágenes que publicaba en su Instagram. Se trata de las primeras obras no fotográficas que ha creado la artista en más de 40 años de carrera, y nueve de ellas se exponen ahora en la galería Spruth Magers de Los Ángeles.

 FOTOGRAMAS DE PELÍCULAS

Samantha, Sam para los amigos, siempre ha sido una chica del montón que pasaba desapercibida con facilidad.
Se crió en un barrio sencillo a las afueras de Los Ángeles y no siempre ha podido darse los caprichos que quería ya que su padre se fue de casa y su madre trabajaba día y noche para poder pagar únicamente las facturas y cosas básicas como la comida.


En cuanto vió la oportunidad, al terminar el instituto, se fue de casa porque sentía que era una gran carga para su madre y empezó a trabajar como camarera para pagar el alquiler de su pequeño pisito con paredes de ladrillo.
Poco después, Sam recibió una carta de la escuela de danza local, donde ponía que la habían aceptado. Ella no se lo podía creer, por fin podría estudiar baile, lo que soñaba desde pequeña.


A la semana siguiente de haber empezado las clases se enamora de John, el chico que se sentaba delante de ella en clase, empiezan a salir y muy rápidamente su amor se hace mutuo.
Pero Sam se da cuenta de que las cosas con John jamás van a estar bien, son dos personas muy diferentes, quieren cosas que nunca van a encajar en la vida del otro, y deciden que lo que tienen no los lleva a ninguna parte y que lo mejor es no volver a verse.
Pero para sorpresa de Sam resulta que se ha quedado embarazada y se ve incapaz de abortar, por lo que decide luchar contra sus sentimientos y pedirle a John que vaya a su casa para hablarlo.
Apenas faltan unos minutos para que John suba a su piso y Sam se ve incapaz de afrontar la situación, se sienta en la repisa para intentar reflexionar sobre la situación y a ver si le ve llegar, pero nada, está temblando, ¿Cómo una chica que acaba de entrar en la academia que soñaba va a tener un bebé?, ¿Cómo le va a ocultar en bebé a sus compañeros?, ¿Cómo saldrá adelante con todos los gastos que genera un recién nacido?....
Las dudas la consumen y estar en la repisa de la ventana apenas le ayuda a soportar la situación, pero ahí sigue, incapaz de moverse, paralizada por el miedo....

ESCALA DE ICONICIDAD

11.- La imagen natural.

      La imagen al natural es aquella que restablece todas las propiedades del objeto. Los ejemplos son cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo.

 10.- Modelo tridimensional a escala.

Los modelos tridimensionales son aquellos objetos de exhibición que reproducen, a escala, formas de otros objetos reales. Estos modelos presentan signos que hacen evidentes a las formas, dimensiones y posiciones relativas, y en algunos casos, también colores y movimientos.

   

 9.- Hologramas.  

Son las imágenes de registro estereoscópico. Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio.

 8.- Fotografía a color

Se trata de la fotografía en color. Se da cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.

 7.- Fotografía en blanco y negro.

La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a sus predominantes colores blanco negro y gris.

6.- Pintura realista

La pintura realista es una manifestación artística basada en la experiencia de los pintores y el entorno que los rodea, principalmente los escenarios populares.

                                                            

 5.- Representación figurativa no realista.

Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

                                        

4.- Pictograma.

Un pictograma es un signo icónico, es decir, que representa figurativamente (de forma más o menos realista) un objeto real, o un significado.

3.- Esquemas motivados.

Un buen ejemplo de estos son los mapas, en ellos lo representado se ve alterado en su forma para darle nítido entendimiento a la información.

2.- Esquemas arbitrarios.

Son formas que se han escogido arbitrariamente para simbolizar una idea. A este nivel la imagen representa la esencia de la realidad visible: los elementos conceptuales, color y forma (punto, línea, plano).

1.- Representación no figurativa.

El arte no figurativo es aquel que no representa icónicamente al objeto, es decir que es completamente inverso al arte figurativo, ya que este se define por tener representaciones de figuras y este arte, es todo lo contrario.

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

                                            Foto original de Vivian Maier.
 

VIVIAN MAIER

La historia de Vivian Maier (Nueva York, 1926 - Chicago, 2009) es quizás una de las más injustas de la historia de la fotografía. Americana de origen europeo pasó la mayor parte de su vida  trabajando como niñera para familias acomodadas mientras su carrera como fotógrafa permaneció oculta durante décadas. Su ingente obra, descubierta después de su muerte, se ha convertido sin embargo en una de las mas interesantes de la segunda mitad del siglo XX y es hoy motivo de homenaje de numerosas exposiciones.

Pero las grandes fotografías que conservamos de esta intrigante niñera nos hacen preguntarnos ciertas cosas como por qué realizó tantísimas fotografías, en parte puede que sea porque podía hacerlas sin mayor obstáculo, porque en Estados Unidos mucha gente se dejaba fotografiar en la calle y era un tiempo donde los temas de privacidad eran mucho menos agudos que en la actualidad. 

También, una de las mayores preguntas que nos hacemos sobre dicha fotógrafa es por qué no mostró nunca sus obras, uno de lo factores que influyó en esto fue el hecho de que no pudiese permitirse revelar muchos de sus carretes , pero sobre todo se cree que fue porque su intención era disfrutar haciéndolas y no centrarse en absoluto en el resultado.

Una vez, Vivian le dijo a una de las personas para las que trabajaba que era una especie de espía, personalmente creo que se refería a que espiaba a los demás a través de su cámara, que casi sin querer documentaba la vida de los demás tan solo plasmando momentos que a ella le parecían interesantes.

A pesar de los trastornos mentales que parecía padecer creo que sí fue feliz, pero de una forma muy íntima y suya, ya que siempre hizo lo que quiso y porque ella quiso a pesar de miradas u opiniones ajenas, y creo que eso es lo que más admiro de su forma de ser por extraña que resultase , puede que si ella viera el referente en el que se ha convertido hoy en día se horrorizaría, pero creo que muy en el fondo le gustaría que después de tanto tiempo aquello por lo que vivía sea tan valorado.

Esta es una de las imágenes en blanco y negro que podemos encontrar en el blog oficial de Vivian Maier. En ella se aprecia una niña pequeña aparentemente rubia de pelo rizado agarrada a la cintura de un adulto y con una cara de terror que te hace empatizar enormemente, tiene los ojos cristalizados por las lágrimas y dos dedos de la mano metidos en la boca. Lleva un vestido claro con muchos pliegues y por encima una chaquetita de lana.

Parece una fotografía espontánea con la única intención de transmitir el dolor que la niña sufría.

He elegido esta foto porque creo que representa a la perfección la forma de ver el mundo de Vivian, un terror que a la vez resulta estético y bonito y que caracteriza mucho sus fotos en general, puede que la niña haya hecho algo mal y la acaben de regañar o esté presenciando algo que no le agrade, seguramente nunca lo sepamos, pero sí que a través de esta foto es capaz de compartir su dolor con nosotr@s.

Como imagen a color he elegido esta fotografía que también podemos encontrar en el blog oficial de Vivian Maier en la que se aprecia una mujer de espaldas con las manos cruzadas, una de ellas está cerrada en un puño agarrando el meñique de la otra, que está extendida justo debajo.

La mujer lleva un vestido granate con pequeñas florecitas de estampado y un cinturón hecho con la misma tela, bordeado con una especie de margaritas de encaje.

Al fondo se aprecia un poco de paisaje de lo que parece el mar y un barco, con lo cual podemos deducir que la mujer se esté agarrando el dedo con nerviosismo porque haya algún conocido suyo en ese barco que se aleja, y por eso se haya vestido elegante para la despedida.

Parece una fotografía espontánea, tomada durante un paseo, con la que Vivian busca transmitir esos nervios y ansiedad que producen las despedidas, y la nostalgia que sentimos al recordar todos aquellos momentos vividos con esa persona.